Film interruptus, roba che non subivo da mesi: Twin Peaks registrato dalla terza puntata, quindi niente pilot del regista, quindi Fuoco cammina con me! non godibile; Mulholland drive invece è scomparso dal mio archivio, mentre Lynch è inguardabile senza INLAND EMPIRE, documentario legato al film. Che sfiga…

Con oggi parte la nuova titolazione dei post sui registi, perché partire dal primo film e arrivare all’ultimo non vuol dire che li ho visti tutti. Inoltre, vorrei aggiornare più spesso il blog, e non posso aspettare, con la cadenza che mi ero prefissato di un film al giorno, 10 giorni per parlare di film. Parte I quindi, e in questo caso si riparlerà di Lynch quando avrò almeno 5 titoli da commentare.

Eraserhead. Una lacuna che finalmente ho colmato, e non mi aspettavo niente di più, niente di meno. La mia ignoranza per ciò che riguarda la lingua inglese arriva fino al pensare che “erase” voglia dire cancellare, ma io penso più alla testa di rapa del “non è detto che sia un bambino”, mentre la capigliatura del protagonista non permette tale argomentazione. C’è di più, lo so, magari il finale da incubo è rivelatore, ma io c’ho sempre in testa quel nerd che per una notte di sesso si trova in un matrimonio combinato. Lynch parte benissimo, con le nostre incomprensioni, con ciò che inizia a non spiegare, un atto di fede per i cinefili più puri, un dato di fatto per gli altri. Faceva esperimenti sulla fotografia, che sarà fulgida dal film successivo.

The elephant man. Dovrebbe essere almeno la seconda volte ne parlo nel blog. Uno dei film con una trama che fila lineare, forse a causa del coinvolgimento del regista in un film non proprio suo del tutto. Avrei parlato a questo punto pure di Dune, e ci sarà senz’altro qualcuno che ci trova i fili logici, ma ci sono un paio di cosette che forse tornano più avanti: lo sfregio del pudore, che qui non permette alcuna immaginazione su come sia l’uomo elefante, quindi mostrando tutto, anche un corpo martoriato, e l’estremizzazione della diversità, della perversione, con i clienti del guardiano dell’ospedale. D’altra parte è il film più poetico del regista, proprio nei momenti finali c’è una frase tanto semplice, quanto commovente: “sono un essere umano!”. I personaggi di Anne Bancroft, di Anthony Hopkins, già umanisti, vengono superati da quella figura altissima che è la capo infermiera. Ditemi voi se non è il film più positivo di David Lynch, che ci dà qualche speranza appena ci sentiamo diversi.

Velluto blu. La perversione totale nel personaggio di Dennis Hopper, e non potete immaginare quanti incubi mi abbia creato quell’uomo. C’è comunque la figlia di Ingrid Bergman, sottolineo la figlia di Ingrid Bergman, Isabella (e un nome così…) Rossellini, che prima fa piacere scoprire (avrò avuto almeno 18 anni la prima volta che ho visto Velluto blu?), poi fa pena vederla così vulnerabile, fino all’atto finale, quando te la vedi davanti casa tua nuda e sotto shock. Ditemi voi se non è perversione questa…Tutto inserito nella provincia americana, due studentelli nemmeno in vena di anticonformismo, delle famiglie responsabili, coi vigili del fuoco che scorazzano sorridenti, ma con un tale delinquente che non troverai mai, neanche se lo vai a cercare. Inizio a vedere uomini strani che girano con valigie di pelle e con strane sopracciglia, dei misteriosi personaggi che tornano più che volentieri nei film di Lynch.

Cuore selvaggio. Uno così dovrebbe avere, tra qualche decennio, un bell’Oscar alla carriera per i registi che l’hanno voluto, ma anche per i successi commerciali e per i suoi capelli. Certo, ne ha fatte di cazzate, ma Nicolas Cage potrebbe essere una vera star se avesse più criterio nello scegliere i film che fa. Ma qui stiamo parlando di Lynch, ed ecco che c’è una piccola grande storia d’amore, perversa, certo, con tantissimo sesso, ed il solito rompipalle che ti si infila nei momenti più brutti del regista. Qui è Willem Dafoe a prendersi la palla ad effetto, quello che si prende la briga di fare il perverso, e non ditemi molestatore che siamo a livelli di pura follia, nemmeno nei porno si arriva a tanto. Laura Dern è stata giovane, ho appurato, ed ho capito come è venuta fuori, ma non arriverei mai a pensarla come la ragazza di Sailor, piuttosto come compagna di Ben Harper, quello si.

Strade perdute. Ecco, le solite divagazioni di Lynch, quelle che fanno pensare, o immaginare, o adorare il regista. Non ti dice mai perché, due personaggi che si confondono dobbiamo prenderli come dati di fatto, nient’altro, o li accetti o ti vai a rifugiare dalle parti del cinemino del sabato sera, dove tutto è logico e comprensibile. No, le lost highways di Lynch ti portano lontano (dovrebbe essere il terzo film con quelle striscie delle strade), ma non ti dicono dove e perché. E’ uno spettacolo puro, magari ad una seconda visione ne capisci di più, ma basta Patricia Arquette? Il solito delinquente c’è, il solito omino preoccupante non manca, e tutto quel noir ti cade addosso con un pò di soddisfazione, tranquillità…

In Top 2500:

• Eraserhead 412°
• The elephan man 145°
• Velluto blu 688°
• Cuore selvaggio 1088°
• Strade perdute 1773°

Torno all’ovile cinefilo, perché mi son distratto troppo negli ultimi tempi. Vabbè, ho anche ricominciato a lavorare, ma l’anno scorso ho tenuto un ritmo invidiabile di un film al giorno per 5 mesi, quindi tenterò di recuperare quella cadenza, in qualche modo. E le classifiche dei registi? State quieti, ci sto pensando, ma il Mereghetti è un bel mattone, e 2000 titoli da cercare non sono impresa facile. Intanto completo Sam Peckinpah.

Sfida nell’Alta Sierra. L’avrò visto un mese fa? Due settimane fa? Chi si ricorda. Il peggio è che non mi ricordo assolutamente nulla del film. Io e il western classico non abbiamo un bel rapporto, anche se si tratta del primo Peckinpah. Vediamo Film.tv.it…Ah beh, la sufficienza dovrebbe saltar fuori, dopo aver letto la trama. Inizia l’avventura della donna per il regista, che le tratta male, fa far loro una brutta fine e di solito non si fa problemi a spogliarle. C’è di più? Si, la violenza, perché c’è sempre una scena in cui si alza il tono del tema, e qui siamo ancora negli anni ’60, quando non c’era nessuno a far rivoluzioni. Ma io penso…Peckinpah dovrebbe aver avuto qualche problema, se non sbaglio…vado su Wikipedia…si, ha rivoluzionato il genere, a partire dalle sparatorie, più realistiche.

Sierra Charriba. Cos’è? Chi è piuttosto, in un improvviso lampo di memoria: ah, si si, quell’indiano che…Si parte da lui, si arriva a lui, ma la trama prende un’altra piega, perché è ambientata durante la Guerra civile americana, e ci sono rossi, ok, ma anche bianchi, neri, disertori, catturati, regolari e un trombettiere. Insomma, anche qui il regista si prende la briga di far avanzare il western…no, cosa c’entra? E’ un film di frontiera? Mah…C’è piuttosto un gruppone di soldati che cerca l’indiano, e si vede la vita dell’esercito che invade una cittadina sfortunata, ad esempio, ma di sparatorie non ne ricordo. Ogni tanto mi perdevo, ma mi rendo conto, con Wikipedia, che il film è stato veramente dimezzato dai produttori, da oltre 4 ore a 2 ore: pensate che tagli, che trama, quale finale. Iniziano, mi pare, le battaglie per il final cut.

La ballata di Cable Hogue. No, non è una città, e non si sente alcuna nota dominante, oppure ho perso la ballata. E’ un western crepuscolare, lo si capisce anche prima del finale metaforico, e si vede un povero disgraziato che diventa imprenditore, con in testa sempre la vendetta verso coloro che l’hanno abbandonato immezzo al deserto. E’ una parabola che si apprezza anche per la simpatia del personaggio principale, ma ti rimane in testa solo quell’auto che lo falcia alla fine, quando il tono diventa pure metafisico.

Cane di paglia. Un ragazzo, Dustin Hoffman era un ragazzo quando ha fatto questo film, ed interpretava un matematico che si vede il solito gruppo di disgraziati che entra nella sua vita in modo violento. Dovrebbe essere la terza visione, questa, ma anche qui ha senso rivederselo con tutto ciò che ha fatto Peckinpah, altrimenti, con l’assuefazione, si dimentica tutto il suo lavoro sulla violenza. Entrato nell’epoca attuale, dopo tre western, si confina al villaggio, dove c’è il pub, i “guasconi”, la scolaresca e il solito matto. No, non finisce qui, perché c’è la ragazza che è cresciuta lì e se ne è andata. Da uno come Dustin Hoffman, già Laureato, non ti aspetti nient’altro che lavagne con formule, non un fucile in mano, figurarsi una trappolona che solo a vederla fa paura: era perfetto per il ruolo.

L’ultimo buscadero. Ma perché prendersi Steve McQueen per un divertissement? Perché si è fatto un tale film, che non ha niente di avvicinabile al crepuscolare? Un film sui rodeo era già di per sè inguardabile, ma piano piano ti accorgi che nelle scene più vive c’è un buonissimo montaggio e quell’attore non usa stuntman. E’ un passo avanti, ma tutto ti fa dubitare del perché o del come sia stato fatto. Anche Wikipedia glissa alla grande.

Pat Garrett e Billy the Kid. Sapete già del mio rapporto col western, amato quando si prende poco sul serio (Leone), da quando si inizia a parlare di indiani (Kostner) o quando c’è altro rispetto al solito tema degli americani sotto assedio, o dello sceriffo buono come Wayne, comunque della frontiera che comprende fatica e pallottole. Anche qui siamo al crepuscolo, se lo sceriffo era della banda e si è trasformato in un regolare. Il fascino però sta tutto nel personaggio di Bob Dylan. Knockin’ on heaven’s door era per me il film, e basta, nient’altro, ma capire che ha un certo ruolo nel film, a parte quello formale del maniscalco, è stato un bel pò straniante. Direi che della filmografia salverei volentieri questo, ma i voti devono confermarlo. Consiglio: appena vedi un tuo amico dall’altra parte della barricata, per piacere, chiediti se sei cresciuto e, ogni giorno, ogni ora, se per caso è ancora il caso di combattere.

Voglio la testa di Garcia. Qui muore la donna. Ma che rapporto c’aveva con le donne? Ok, la violenza, ma le donne? Ok, è co-protagonista, e non dovrebbe sorprenderti che se ne vada all’altro mondo, ma è tutta una sequela!!! Anche qui un romanticone che combatte per delle cause perse: 10.000 dollari oppure la morte, il Messico più povero oppure un’idea di ritorno a casa. Anche qui c’è un “ordine superiore” che fa paura, quell’ufficio nell’hotel è da antologia, forse più di chi ha dato l’ordine del titolo. Poi, quell’introduzione che ti fa assaporare l’idea che sia l’ennesimo western, è bellissima, mentre il Messico continua a non sembrare solo un luogo per turisti, a partire dall’acqua nella caraffa, con tutta quella terra nel vestito buono. Chissà se David Fincher ha pensato a lui per le scene di Michael Douglas in The game…Primo film col final cut del regista.

Killer elite. James Caan e Robert Duvall, che vi devo dire. Entrambi sono paralleli alla Cia, ma uno ferisce gravemente l’altro, ed il buono diventa quasi un supereroe col bastone (ci sarebbe materiale, dai, per un fumetto), entra un politico giapponese e i due si ritrovano su due barricate diverse. Poteva, dico poteva prendere una piega diversa, senza quella lunghissima riabilitazione, quei proclami inutili sulla democrazia, anche se il finale è molto bello, perlomeno per le scenografie, una flotta di riserva che magari è anche vera, anche se non si pensa affatto a far combattere i due. Peckinpah si era già sconvolto all’epoca, quindi non pretendere tanto è normale. Ma quel supereroe….

Osterman weekend. Ecco, qui mi sono perso nella parte centrale. Meriterebbe un bel remake, un omaggio della Hollywood di adesso al regista, che aveva trovato un nuovo genere, un’affinità con le spie. La trama si intrica abbastanza, nel momento peggiore, ma il regista pare avere mano sicura, e la vendetta qui è, se siete abbastanza coinvolti, piuttosto disturbante. Gli intrighi ci sono, l’ordine superiore è dietro l’angolo (ah, in Killer elite il capo fa affari con entrambi i personaggi), e c’è una meravigliosa casa con telecamere nascoste, con un Ian Hurt convincente a spiare e a consigliare un Rutger Houer finalmente buono. E il finale? Quella morale che non invecchia mai riguardante la televisione?

E Il mucchio selvaggio? In Top 100. Gli altri in Top 2500:

• Sfida nell’Alta Sierra: 1313°
• Sierra Charriba: 1519°
• Cane di paglia: 1181°
• La ballata di Cable Hogue: 994°
• Pat Garrett e Billy the Kid: 549°
• Voglio la testa di Garcia: 795°

Ho fatto un pò di casino coi film recensiti, ho anticipato Ed Wood che andava in questo post…

Ed Wood. Io ricordavo solo i ciak che dava, Ed Wood: alla prima per lui sembrava tutto fatto bene, e sarebbe cult solo per questo. Ma dove mettiamo i maglioncini in angora? E Bela Lugosi? I tempi di ripresa, i finanziatori, i produttori, i personaggi più che secondari…Vampira!!!! L’ultima volta che l’ho visto ero già propenso a conservarlo in archivio, vediamo come si comporta ai voti, perché pare una delle interpretazioni memorabili di Johnny Depp. A peggiorare la cosa ci sarebbe l’ambientazione, quel cinema da serie C che non ho mai apprezzato, vista la mia ignoranza sui fondamentali. Ma poi, quanti di coloro che apprezzano la nostra Edwige Fenech hanno i presupposti per giudicare ottima Giovannona Coscialunga, al di là della favolosa attrice?

Mars Attacks! La genesi del film, lo spunto, è una serie di figurine degli anni ’50, che spiega l’aspetto degli alieni e la tecnologia. Alcuni penseranno poi al cast di stelle, ma io ci vedo la stessa anarchia di 1941 – Allarme a Hollywood, quindi è bene conservarlo. C’è poi la smitizzazione dell’America, da Jack Nicholson presidente bolso allo sconosciuto attore che interpreta l’imprenditore del casinò, che farebbe trovare un Dom Perignon nella limousine che aspetta i capi alieni, al soldato Jack Black che muore piuttosto male e la sua famiglia che gli fa subito l’altare: ci vedo del dissacrante… Speravo fosse il migliore della filmografia del regista, ma manca la maturità, e gli perdono l’impossibile approfondimento dei personaggi.

Il mistero di Sleepy Hallow. Si, ci sono dei salti nelle mie visioni, perché la tv, gioia e disperazione del sottoscritto, non ha trasmesso, in questi anni, Il pianeta delle scimmie, ma spero sia una lacuna poco importante. Si parte bene, si prosegue in modo interessante, si finisce col disinteresse. E’ tutto nelle mani di Johnny Depp, è tutto nel suo ruolo, perché passare da uno che anticipa la scientifica dei polizieschi ad uno che accetta con pochi drammi un cavaliere senza testa è un passaggio oscuro. La trama si complica per gli altolocati e per l’albero genealogico del villaggio, quindi il disinteresse esce fuori scemando tutto il coinvolgimento. Sarebbe un film da 7,04, secondo i voti del mio foglione elettronico, superato solo dal prossimo film del post.

Big fish. Le storie di una vita incredibile. Ecco, ci vuole un racconto, una storia, un fantastico motivabile per amare Tim Burton. Io adoro questo film, perché da far vedere a coloro che raccontano balle a tutti: voglio vedere la loro sorpresa nel finale, quando anche il figlio accetta tutto, inopinatamente. Un funerale così non mi emozionava dai tempi di Schindler’s list, e le lacrime si bloccano solo per un happy end imprevisto, con un pesce fuor d’acqua che accetteresti come padre. Si dice che Ewan McGregor assomigliasse ad Albert Finney da giovane, ma non penso che bastasse per una storia di lutti vissuta dal regista e dallo sceneggiatore.

La fabbrica di cioccolato. Finalmente hanno senso, gli Humpalumpa, i personaggi più cattivi del remake: con quale sarcasmo accolgono la dipartita dei ragazzini, o per meglio dire la punizione? A me fanno più paura loro (lui) che Willy Wonka, perché conservarsi dei premolari così, per rispetto del padre, parte di una dentatura ostentata, con un taglio di capelli peggiore solo di quello di Javier Bardem in Non è un paese per vecchi, un colorito strano, sono cose da Depp e Burton, normali nel bizzarro. E quei colori sono ancora solo toni di buio, nient’altro, quel rivolgersi a Dickens per il ragazzino perdente in partenza e vincente per esclusione è qualcosa che ti mette un pò in pace con la parte più pessimista del regista.

Sweeney Todd. Confrontate pure il Johnny Depp de La fabbrica con questo film, un musical dai toni di nero profondo in cui l’attore ha un muso da cattivo, vabbè, ma anche da depresso. Non l’avevo mai visto così, neanche in un film di Burton, ed è tutto dire. Tutto si risolleva con la Helena Bonham Carter, unica a migliorare le cose, se possibile, ma il resto è solo nero, ed il finale neanche si può immaginare, perché non c’è fine al peggio, anche le eventualità più cupe vengono travolte da quel rasoio. Le canzoni come al solito mi hanno interessato pochissimo, tranne una, nella parte centrale, una specie di bolero, altrimenti è totale pessimismo e disinteresse. Non penso di conservarlo, ma andava rivisto.

In Top 2500:

• Ed Wood in 2158a posizione
• Mars Attacks! 2119°
• Il mistero di Sleepy Hollow 1819°
• Big fish 574°
• La fabbrica di cioccolato 1527°
• Sweeney Todd 1825°

Toh, Gegio si è rimesso a guardare film…In attesa della bassa stagione del blog ho fatto altro, come per esempio calcolare i voti dei bravi registi, perché da una Top 2500 si arriva anche a questo….

Frankenweenie. Una chicca trasmessa da Fuori orario, l’originale del film uscito quest’anno, quest’ultimo una rivincita, a quanto pare, del regista, che se l’è visto rifiutare dalla Disney…Si, lui lavorava lì, ancora prima della rivoluzione dello studio, e si annoiava forse. Frankenweenie è un cortometraggio horror che riprende il dottor Frankenstein, ma lo fa diventare bambino, e la creatura è un cagnetto. Già da qui, nemmeno al primo film importante, si capisce qualcosa del regista: atmosfere, cimiteri, effetti visivi, tutto sembra anticipare ciò che avremo visto più tardi.

Pee Wee’s big adventure. Ancora Fuori orario, ma con più impegno da parte del regista. Pee Wee è un piccolo idiota, un quattordicenne col corpo di un adulto che vive in un mondo tutto suo, con una risata irritante, i colori adatti, una casa automatizzata e una bicicletta piena di gadget. Tim Burton è disturbante, si sa, e non lo apprezzo proprio per questo, ancora di più quando la storia non è sua e quando ritrae un personaggio se non positivo almeno popolare. Io avrei fatto carte false per non affrontare Pee Wee, non mi fermerebbe nemmeno la scena finale, negli studios della Warner. Qui Burton conosce Danny Elfman.

Beetlejuice – Spiritello porcello. Ieri ho commentato da Bollalmanacco il suo post sugli horror dell’81, una quaterna veramente fenomenale, a partire da La casa. Nell’88 invece, ho letto dal Castoro, ci furono diverse storie di fantasmi, e Beetlejuice poteva essere lasciato indietro, se non fosse che il mondo inventato sia perlomeno accattivante e abbastanza coinvolgente. No, non sto parlando del bio-esorcista, o come diavolo si chiama, e nemmeno della bellissima Geena Davis, ma di una serie di invenzioni, come ciò che c’è dietro le porte, che ne fanno un bellissimo horror da ridere. Poi, volete mettere la giovane Winona Ryder? E la canzone di Harry Belafonte? Effetti visivi impressionanti per gli anni ’80.

Batman. Dopo la consacrazione nel post dedicato ai generi più bistrattati della Top 2500, avevo veramente voglia di affrontare questo film. Il dilemma è questo: meglio il Joker di Nicholson o quello di Ledger? Bella domanda, da un milione di dollari…e se separassimo l’attore del primo Batman dalla sceneggiatura del remake? Jack c’ha messo del suo, si vede dalla battuta sul danzare al plenilunio, ma anche Heath…Chi vince? Burton ha pensato ad una Gotham buia e complicata, ai colori vivacissimi del Joker, ma al di là di questo? Nolan c’ha messo un pò di introspezione, una bella trama, quindi…Ne esce un vincitore? Si, il botteghino…e pure Michael Keaton, a quanto pare, per tutti gli altri attori che dovevano intepretare l’uomo pipistrello, a partire da Daniel Day-Lewis (ma pure per Vicky non si scherzava: ci avreste visto Mia Farrow?).

Edward Mani di forbice. E’ così che inizia il mio rapporto con Tim Burton, nei lontani primi anni ’90. Ok, la discussione sulla normalità, ok, il conformismo dei giardinetti, degli uomini alle tagliaerba, di quelli che tornano alla stessa ora a casa, e le mogli, la Avon, le imprese da aprire, ma sono Johnny Depp e la Ryder (e pure sua madre nel film) a rendere tutto insopportabile, con una storia d’amore normale nell’anticonvenzionale. Ed Edward non è un freak troppo freak? Non ci vuole un pò di approfondimento nel come viene accolto a casa, in paese? E tutti i personaggi non vi sembrano solo abbozzati? E Tom Cruise, ipotizzato per il ruolo principale, non poteva così affossare la sua carriera e/o vincere l’Oscar?

Batman – Il ritorno. Pinguino, e per me siamo alla pari col Joker di Jack Nicholson. A dire la verità non ricordo tanto altro: sarà perché l’ho visto all’opera già alcune settimane fa, o perché il film è meno memorabile del primo della prima saga?

Nightmare before Christmas. Io amo Hayao Miyazaki, è una scoperta recente che mi mette in pace con l’animazione, finalmente, per la Pixar dipende da titolo a titolo e per la Disney è una vecchia questione di infanzia andata male. Cosa c’entra questo con Tim Burton? Non amo tantissimo l’altra animazione, ma sono obbligato ogni tanto a parlarne. Il passo uno (e ci metto pure la plastilina) è una tecnica affascinante, ma ciò che ne esce spesso non mi entusiasma. In questo caso è la storia, la trama a far la differenza, perché prendere i mostri di Halloween che rapiscono Babbo Natale è geniale, come Jack che scopre la felicità e i regali dell’occasione. Ecco, qui c’è del genio, perché solo una mente contorta come Tim Burton può pensare a cose del genere. E forse non ci voleva proprio un film colorato, solo toni di buio e di nero, come lui sa fare.

In Top 2500:

• Frankenweenie in 2072a posizione
• Beetlejuice 2471°
• Batman 1110°
• Edward Mani di forbice 578°
• Batman – Il ritorno 573°
• Nightmare before Christmas 424°