Altro buon proposito dell’estate è quello di non registrare troppo, di valutare ogni serie dalle prime puntate…

The cell – La cellula. Anzitutto mi tocca andare nella scheda di Filmtv, e forse in quella di IMDB, per capire alcune cose: di chi sono le scenografie? Di chi sono gli effetti visivi? Di chi è la sceneggiatura? E il regista, è andato avanti, ha fatto qualcos’altro di annotabile? A questa ultima domanda rispondo con Biancaneve, quello con Julia Roberts, altrimenti ha avuto poca fortuna. Per il set sono coinvolti personaggi che hanno lavorato a Inception, o a Hugo Cabret, The village, One hour photo. Non male, ma andiamo sugli effetti visivi: Babylon A.D., Speed racer, Thor, quindi ha fatto carriera anche Xavier Allard. Alla sceneggiatura avevamo Mark Protosevich, che poi ha scritto Io sono leggenda, Thor e i prossimi Old boy di Spike Lee e Jurassik park IV. Tutte queste professionalità basterebbero, perché mi fermerei al tripudio per gli occhi datomi dai sogni, ma pure nell’ambiente del serial killer non si scherza. E il cast? Jennifer Lopez, Vince Vaughn e Vincent D’Onofrio, ma non contano, potevano inserire qualcun’altro (la Lopez in due inquadrature è fantastica, ma il giudizio è più che altro dato per la sua particolarità fisica) che il risultato non cambiava (certo che la Madonna, personaggio estemporaneo, potevano farla lei o poche altre), sempre se si fossero prese delle star. E la storia? Tutto pare al servizio del regista videoclipparo, quindi è inessenziale, tirata fuori prendendo esempio da tanti altri thriller del decennio precedente, in primis Il silenzio degli innocenti. Se l’avessi visto nel mio periodo thriller, tra ’97 e ’98, avrei iniziato ad odiare pure l’FBI, che fa una brutta figura, per chi la impersona e per le indagini, concluse bene, ma con un certo impiego di mezzi.

Terminator 3 – Le macchine ribelli. Io, che ho seguito le diverse linee temporali, partite dopo Terminator 2, non ricordo da che spunto partivano Terminator: Salvation o The Sarah Connor’s Chronicles. Dovrebbero fare un bignami, dovrebbero almeno tentare di svilupparne una, perché riescono solo a fare confusione. Di materiale ce n’è, eccome. Qui mi sono lasciato affascinare da un’altro inseguimento in macchina, per modo di dire: il mezzo che usa la Terminatrix è devastante, certo, ma le scene canoniche non sono da trascurare. E pure la parte dedicata alla nascita di Skynet è affascinante, quasi paurosa a dire la verità. Non so perché qualcuno l’ha bocciato, io ci metterei un Arnold Schwarzenegger ormai in dismissione, o in preparazione per il ruolo di governatore della California. Non ci credeva nemmeno lui, alcuni suoi dialoghi sono quasi esilaranti, se non ci fosse dietro un pò di nostalgia per il primo Terminator. Qualcos’altro da scrivere? No, per ora no, ma se non proseguono il reboot della saga con Christian Bale mi ribello pure io.

Four brothers – Quattro fratelli. E la polizia che fa? Direi, con un minimo di sdegno, che è connivente. Sempre se il genere fosse il poliziesco, ma qui si parla d’azione, e di Mark Wahlberg. La scena dopo la quale ho interrotto la visione è quella della sparatoria, ben girata, ben congegnata, ma si risolve in un buffetto delle forze dell’ordine, che prima entrano in casa dei protagonisti neanche troppo convinti del loro ruolo, e se ne vanno. Non sono loro i protagonisti, lo sono invece 4 ragazzoni che vogliono vendicare l’assassinio della loro madre adottiva. I primi minuti funzionano, l’introduzione è ottima, promettente, ma non dovete tenere a mente le parole del poliziotto in macchina, che non fa assolutamente un appostamento, anzi è amico di uno di loro. Poi, assente ingiustificata. Avrei voluto un pò più di credibilità, una caccia ai 4, con degli inseguimenti più convincenti, ma no, qualcuno preferisce introdurre il capo dei cattivi più teatrale del cinema, un pò di corruzione, un avvocato che credo ritorni nella trama, un brotha coinvolto e via, ti lascia un pò di amaro in bocca. Invece, sono stato attentissimo, Mark Uolberg si impegna nel non fare la solita faccia da stoccafisso.

Grindhouse – Planet terror. Ok, Machete, e non so nemmeno se l’ho registrato nelle scorse settimane. E poi? Una storia di zombie, o qualcosa di simile, solo i cultori del sottogenere possono dirlo. Ci sono star che mi pare di non aver visto nei titoli di testa, c’è pure tanta ironia, dal medico pazzo e sua moglie infermiera, che ricorda Kill Bill, quindi c’è la mano pesante di Quentin Tarantino, ma anche per gli altri personaggi, da El Ray alla cabarettista nata con talenti sprecati. Strano ma vero, l’ho apprezzato più della prima volta che l’ho visto, poco tempo prima del blog. E’ un esperimento, è un unicum, è qualcosa che rimane poco al di sopra della soglia dell’oblio.

Le due sorelle. Pensavo di aver visto tutto del primo Brian De Palma, ma evidentemente mi sbagliavo. Due sorelle gemelle (e) siamesi separate con un’operazione sporca, ma solo una sopravvive, e c’ha “in testa” la sorella. Non è tra i migliori del regista, c’ha messo dentro di tutto, dagli incubi più paurosi ai dejavù hitchcockiani, fino ai famigerati split screen girati con due cineprese. Mi pare gli manchi tanto, mi pare qualcosa sia stato tagliato. Peccato per la giornalista.

Questa storia qua è sui suoi primi anni, anzi, parte dall’infanzia ed arriva alle soglie del successo. Non ci sono gli stadi, non ci sono le sparate, al massimo l’entrata nel palco e Los Angeles. Ma se non fa storia lui, con la prima radio non statale, beh…Poi è coinvolto Gaetano Curreri, che preferisco, ma è un’altra faccenda. E gli anni ’70 visti da lui sono un’altro punto di vista. Non è un’agiografia, lui non parla tantissimo, e quando lo fa dice cose sensatissime.

Ricordo che qualche tempo fa scrivevo di Questa storia qua, che mi affascinò, ma che non ricordo di essermi obbligato a vedere. La7 invece, nella sua pazza programmazione, l’ha inserito a tradimento, nella data del compleanno di Vasco, e si conferma la rete a trasmettere i film usciti più di recente, più di Sky.

Con questo film parte Lunedì Cinema, un momento della settimana in cui dedicarmi ai film più recenti. Nella speranza che al lavoro non mi cambino la giornata libera.

• Esseelle02 dice Gegio e pensa a The librarian. Dalla scheda di Filmtv leggo le seguenti cose: l’altra parte del titolo recita Alla ricerca della lancia perduta; è un film d’azione del 2004, e nel cast ci sono Noah Wyle e Sonya Walger, quest’ultima è conosciuta come Penny, quella di Lost, e come Desmond me ne ero innamorato. Se devo cercare qualche affinità personale mi sa che devo andare nella trama. Un manoscritto dai misteriosi poteri magici viene rubato dagli archivi in cui è custodito….No, mi sa che IO SONO THE LIBRARIAN, IL BIBLIOTECARIO. Magari ci fosse la stessa cura per film e libri…
• Il bibliofilo invece dice The prestige, e non penso si debba parlare del film di Nolan. Si riferirà a cosa combino in questo blog? A come passo da un film all’altro? Penso siano comunque tutti complimenti, e non posso che ringraziare. TANTO DI CAPPELLO Marco46…
• Sergente Hartman di Solo film ha scritto Alien. Spero voglia dire che sembravo alienATO, perché con tutti gli impegni che avevo preso per l’ultima stagione del blog non ho avuto occasione di guardare tutti i film che volevo, e di passare negli altri blog. A meno che non voglia dire “ve magno a colazione”…

Per piacere, fatemi sapere se ho colto i significati dei film che avete scritto.

Hostel – Part II. Ok, dovevano “terminare” il personaggio sopravvissuto nel primo della saga, ma penso che la scena dell’incubo sia migliore della sua fine. Poi entrano in scena le solite tre ragazze americane in vacanza in Europa, e per giunta frequentano un corso d’arte. Spicca la Matarrazzo, ma poi si trasferiscono in Slovacchia, e nel treno ci sono le scene che mi hanno dato più sconforto, e non per i nostri connazionali. Vanno in un villaggio, ma prima c’è l’asta per ucciderle (eh, si, non si va per il sottile), e sembra ci sia un buono, oltre che la solita vittima che si salva. L’ingenua, interpretata dall’attrice sopra citata, naturalmente è la prima a fare una brutta fine, in un tripudio di sangue molto più che cruento. E per il primo giorno di lavoro ero a posto, potevano anche uccidere quella nella vasca con la falce che io non avrei smosso niente della mia faccia. Poi la trama assume i soliti connotati e si arriva al confronto tra il buono di cui sopra e quella che si dovrebbe salvare, e lì noi uomini dovremmo avere un moto d’orgoglio, ma siamo nell’horror più plateale, non si può pretendere qualcosa di intellettuale, specie dopo una mattinata passata sotto il sole. La figura migliore la fanno i bambini, presenti anche nel precedente, che non sono inquietanti, ma direttamente ed inutilmente violenti. Avrei voluto vedere Eli Roth dirigerli…

Men in black II. L’ho già visto, ne sono sicuro, ed invece… Ci sono due nuovi acquisti, Rosario Dawson (volevo sposarla…) e Lara Flynn Boyle (quella di Boxing Helena), ma se ne vanno nel finale. Tutta la sorpresa del precedente, con l’inserimento degli alieni nella società civile (Spielberg nel precedente, Michael Jackson qui), ed il più che consuetudinario rapporto dei MIB con la popolazione, ma soprattutto con il nuovo agente J, occhi dei nostri occhi in casi come questo, naturalmente non si potevano sfruttare, quindi via al nuovo K, smemorato e incapace di sorprendersi prima, quasi da dismettere poi. Ecco, qui inizia il mio dejavù, pensavo di ricordarmelo così, postino che faceva il furbo facendo finta di essersi dimenticato tutto, ma si vede che me lo sono solo sognato. Ogni tanto ridevo, lo ammetto (quel villaggio nell’armadietto, con i maschi che se ne vanno nel club XXX, o il videotecaro con la passione per gli UFO), ogni tanto mi deprimevo (anche per il fisico dell’aliena, atterrata però su quell’astronave a prova di cane), ma alla fine mi sono chiesto: non è che sia dedicato ai minori di 12 anni? Spero un pò nel terzo film, e sono curioso di vedere come inseriscono i viaggi nel tempo, nella trama e nella tecnologia.

La bestia uccide a sangue freddo. Chissà come mai l’ho registrato. Forse in tempi di crisi si approfitta pure di un Fernando Di Leo. Però io c’ho una certa ostilità verso tale genere, anzi, i film di genere italiani dei ’70. Lo scenario è quello di una clinica per donne che devono riposare, quindi ci si avvicina alla malattia mentale, solo che si prendono, credo, gli estremi delle patologie, dall’agorafobia alla mania omicida, per arrivare alla ninfomania. L’unica depressa si salva, ma da chi? Si può parlare della trama, che tanto a chi legge interessa tutto il resto, e non scrivo delle scene di nudo, a volte spintissime, ma dei meccanismi che dovrebbero far salire la tensione, come un Klaus Kinsky psichiatra: ettecredo che si sospetti di lui, già da Quien sabe? avevo dei dubbi, ma tenere poi quelle armi più o meno improprie nel castello, poi il giardiniere con la falce (toh, secondo film con questo attrezzo…), e il divertente gioco della dama, o degli scacchi, con dei dottori che nelle ore serali si aggirano vestiti benissimo e fumando consumati non solo dalla passione, beh, sono elementi che non giocano a favore del film. Comunque devo interessarmi a Di Leo, non mancherò.

Absolute beginners. Qualche giorno fa commentavo l’intervento di Marco46 su Joan Lui, dicendo che col tempo che passa vai a recuperare le cose che ti interessavano una volta, per cercare conferme o smentite. Sarà stata la crescita, sarà il passaggio di un’era geologica, ma Absolute beginners era qualcosa di mitico nei miei ’80, o perlomeno di cult. Uso questi termini così riduttivi perché dovrebbe essere così, dovrei fermarmi qui, ma c’è dell’altro. Julian Temple era un regista di videoclip, forse stimato, e voleva fare il grande salto. La Londra della fine dei ’50 forse era quella di Soho e quella delle rivolte, non voglio approfondire, ma che c’entra tutta quella roba? Un fotografo, una disegnatrice di moda, degli speculatori (Bowie, della partita, non poteva che fare uno di essi), dei numeri musicali più o meno giustificati; mi aspettavo qualcosa del trombettista, ma esce Sade, forse nemmeno trentenne, ed è un piacere per gli occhi e per le orecchie, ma poi c’è il videoclip di Bowie (che pare canti anche Volare – Nel blu dipinto di blu), perché tutta quella fantasia, quei mezzi non potevano che spendersi per lui. Ci sono temi scandalosamente solo accennati, altri lanciati e mai ripresi, e non salverei nemmeno Patsy Kensit. Un bell’esperimento, come il piano sequenza iniziale, ma tanti altri registi del genere hanno avuto molta più fortuna, come David Fincher, ma non ti può salvare Il futuro non è scritto – Joe Strummer…o forse gli anni passano anche per lui, e il doc merita davvero?

Cube zero. Io ricordavo l’atmosfera da Dharma station, ma c’è ben altro, c’è molto altro. Anzitutto l’introduzione dei fumetti del protagonista, mal sviluppata: chi è Brainman, chi è Chessman? Il pranzo introdurrebbe un’atmosfera più futuristica, ma si ferma così, una pillola con patatine e hamburger. Il cubo è come al solito letale, ma le coordinate sembrano più semplici del previsto, forse perché precedentemente non ci si capiva niente, con tutta quella matematica. Ecco che arrivano i risolutori, con guanti (o mani?) adatti a tastiere che non abbiamo ancora mai visto (è la cosa più interessante), capitanati da uno che alle maniere ci tiene particolarmente (è il personaggio più interessante), ma cerca di terminare tutti. La situazione precipita, il buono trova la soluzione e pare si salvi, con la solita oppositrice politica capitata lì per vendetta, ma IL GENIO non permette un prequel senza collegamento all’originale, ed ecco che, con un’operazione chirurgica, lui diventa autistico, quindi con una grande testa per i numeri (la povertà di mezzi però non permette il primo cubo, quindi la scenografia viene bocciata). Esce dal cubo due volte, ma non viene premiato. Mi sa che hanno tagliato tantissimo, altrimenti non si spiegano cose introdotte e mal sviluppate. Tutto potrebbe risolversi tranquillamente in una serie tv, o forse in un’altro film (una saga alla Saw?), magari un remake più hollywoodiano, ma ci dobbiamo accontentare del mero parto di un’idea originalissima.

Death race. All’inizio speravo di risolvere la cosa in pochissimi minuti, ma poi mi ha preso. Tutto va a finire nell’atmosfera da videogioco, ha cose già viste, gli archetipi futuristici della storia, e non c’è nemmeno il fascino per le macchine, ma sono arrivato alla fine. Il fascino per Jason Statham? Quello irrisolto per Joan Allen? Oppure, ancora, la curiosità per una produzione di Roger Corman…chi? No, sarà un’omonimo, direte voi. Ed invece è un remake, l’originale, con lo stesso produttore, è del ’75, ma tutto viene aggiornato con il preciso scopo di colpire un certo target di spettatori. Un film fracassone ogni tanto ci vuole, anche se alcune trovate permettono la prima visione, e l’evasione (ma si, non vi rovino il finale…) con il personaggio gay permette di non bocciarlo completamente.

• 200 cigarettes
• Blind horizon – Attacco al potere
• Al cuore si comanda
• Tandem
• Hypercube. Cube 2
• Il volo della fenice
• RKO 281. La vera storia di Quarto potere
• Waking life
• 7/8

Si tratta quasi sempre di recensioni, ma a volte sono spunti di riflessione.

• Boxing Helena (visto, ma non so dov’è la recensione)
• Jennifer’s body
• Natale a Beverly Hills
• Cocoon, il ritorno
• Baciami ancora
• Specie mortale
• Scary movie 2
• Vita da camper
• Arrivano i gatti
• Sapore di mare – Un anno dopo
• Oxford murders – Teorema di un delitto
• The big white
• Fascisti su Marte. Una vittoria negata
• American pie
• Videocracy. Basta apparire
• Con air
• American pie – Il matrimonio
• La Passione di Cristo
• Paradiso perduto

In corsivo quelli non recensiti e con una scheda a Filmtv.

• Disaster movie
• Piranha paura
• Sharm El Sheikh. Un’estate indimenticabile
• The fog – Nebbia assassina
• Boxing Helena (n.d., ma visto fino alla fine)
• Decameron pie
• Cursed – Il maleficio
• I mostri oggi
• Mangiati vivi!
• Scappo dalla città 2
• Jennifer’s body
• Pianeta rosso
• 200 cigarettes
• Highwaymen
• Rogue – Il solitario
• Star trek – La nemesi