Prima di passare ad una specie di maratona riguardante i telefilm, vi lascio alle considerazioni sugli ultimi film visti. Anche qui, come per la prossima serie di post, non c’è tanto di cui parlare.

Gli abbracci spezzati. Melò, colpi di scena, anche se a volte sono telefonati, cinema. Almodovar sembra rifaccia Tutto su mia madre, con un lungo flashback a tratti cinefilo, ma affascinante come la protagonista femminile, la Penelope Cruz che stavo quasi per dimenticare. 6/7

The wolfman. Me lo sono già chiesto: perché registrare tutte le prime visioni di Mediaset Premium? Mi faccio del male. 5

Ho iniziato a leggere i pdf delle pagine salvate con lo scanner di Filmtv, e l’anziano attorone inglese, padre del protagonista, dopo aver fatto Proof – La prova, diceva questo: “Quel che non sopporto del cinema di oggi, che tra l’altro non si dovrebbe neppure chiamare cinema, è lo smisurato uso degli effetti speciali. Non sono più film diretti da registi, ma film realizzati da montatori”.

Shutter island. Qui mi rendo conto della grandezza della colonna sonora, del cinema inteso come sala e delle versioni forse meno censurate. A me sembrava durasse di più di due ore e qualche minuto, e davanti allo schermo grande sembrava pure che le immagini ogni tanto si fermassero per qualche decimo di secondo, ma mi sbagliavo. Questa era la volta in cui per un thriller si cercano gli inghippi, le sfasature della sceneggiatura, e così viene fuori che il film non è proprio perfetto. 6 1/2

Green zone. Iraq, Paul Greengrass, cinepresa a mano. L’unica cosa immobile è la faccia di Matt Damon. Peccato perché la storia è piuttosto rivelatrice, se i fatti alla base sono veri. 6

Codice: Genesi. Come non pensare a Mad Max, come non avere altre decine di dejavù, come non pensare ad uno dei peggiori finali scritti negli ultimi tempi? Per fortuna il bibliotecario sembra ponga il volume alla base delle vicende alla pari di molti altri. Anzi, sono curioso: quali sono gli altri libri vicini alla Bibbia nello scaffale? 5

Happy family: Salvatores non è lo stesso di vent’anni fa, ma neanche quello di Io non ho paura. E’ un film diverso per lui, ma anche per coloro che cercano una trama lineare, diretta, senza i fronzoli di sceneggiatore del protagonista e di chi l’ha scritto in realtà. Ci sono Abatantuono e Bentivoglio che rifanno i loro vecchi personaggi dei migliori film del regista, ed è già un bene, dovrebbe bastarvi. 6

Smash his camera. Chissà cosa credevo di guardare…Un documentario sui paparazzi, sulla dolce vita di qualche decennio fa, e invece è l’apoteosi di un solo fotografo, con 3.000.000 di foto in archivio, una specie di ossessione per Jaqueline Kennedy (o Onassis, fate voi) e la sfrontatezza del mestiere. Ha fatto molti soldi, si vede, con certe foto meravigliose, anche famose, ma ha un gusto kitch per la casa. 5+

Pane, amore e fantasia. Passo obbligato per un appassionato come dovrei essere. Anni e anni a dubitare se registrarlo o meno, nelle scorse estati. “Il passaggio tra neorealismo e commedia all’italiana, con successi stratosferici”, così riassumo dal Mereghetti. De Sica sembra un grande, e la Lollobrigida è stata pure giovane, a quanto pare, e bellissima. Certo, tutto appare provinciale, ma meritava almeno una visione. 6

Pane, amore e gelosia. Visione interrotta, forse perché bastava un film della saga, forse perché due ore immersi nella vita degli Abruzzi rurali degli anni ’50 è parecchio tempo. La trama si complica, ma quanto? 5

Il paradiso può attendere. Warren Beatty produce, non ricordo, e dirige. La sua fissazione per il rugby è divertente, specie nell’assemblea dei soci, i tentativi di assassinarlo rapidi ma con conseguenze nervose nella moglie piuttosto esilaranti. Peccato per la pasionaria, personaggio malscritto forse, o inattuale, ma tutto il resto funziona abbastanza a dovere. 6 1/2. E’ il film che potrebbe salvarsi di questo post, ma sopra di esso non vedo granché, quindi mi astengo dall’obbligo di portarne uno nella Top 200. Anzi no, mi smentisco subito: Gli abbracci spezzati.

Il bambino col pigiama a righe: l’Olocausto con gli occhi di un bimbo, figlio del nazista che comanda il campo, e che subirà il contrappasso. Ma non è solo il finale a sorprendere, c’è anche l’introduzione lenta del tema, quasi a non voler rivelare una parte della Storia che ormai dovrebbe essere assodata. 6

John Rambo: il politically correct colpisce il personaggio, più disilluso che mai comunque, ma che smembra, taglia, insomma ci fa vedere più sangue di qualsiasi film horror, con una scelta registica piuttosto audace e insolita. Ma non ha trovato nient’altro degli evangelisti come vittime collaterali della guerra civile? 5

Nemico pubblico: questo dovevo rivederlo, come capita per tutte le cose migliori uscite al cinema. Rileggendone in giro mi sono accorto che non era solo la scena del bosco ad esser stata girata in digitale, ma tutto il film, e si vede. Dante Spinotti, grande vecchio della fotografia, ammirevolmente si aggiorna. Ci sono pure scene e personaggi piuttosto cult, come la scena del finale e J. E. Hoover, aspettando Eastwood. 6 1/2

Cosmonauta: perché registrare certi film, me lo sto chiedendo tuttora. Saltati tutti i consigli sui dvd da noleggiare negli anni scorsi, dimenticate tutte le recensioni, le liste di Gegio 1.0, continuo a registrare praticamente a caso i film, e capitano sorprese negative e positive. Ora, una bambina di dieci anni che scappa a casa dalla prima comunione e alla madre arrabbiata dice di essere comunista è già un bel vedere. Poi la cosa si dipana tra russi nello spazio, sezioni del partito, amori, anni ’60 piuttosto anticipati, ma resta un film piuttosto curioso. 6

La prima cosa bella: la versione popolare del come eravamo, non un C’eravamo tanto amati, neanche un film con la Loren e De Sica, ma un bel vedere. Non parlo della Ramazzotti, abbagliante peraltro, ma del resto: una Sandrelli che può dare ancora qualcosa al cinema italiano, un Mastrandrea che avevo perso di vista, e me ne devo pentire, ambientazione e colonna sonora ottime. E mi chiedo se devo rivalutare il cinema italiano pre-nuova commedia all’italiana. 7

L’uomo che verrà. Questo è un’altro esempio di sottovalutazione dei nostri autori. Anni fa, neanche tanto tempo fa, un film in dialetto neanche l’avrei considerato. Ma qui c’è una pagina della nostra storia da considerare, a memoria di tutti, e sarà anche romanzato, sarà ben recitato, ma per i fatti veri non credo che Diritti, il regista, si sia inventato tanto. (Anche qui, come per La prima cosa bella, e il primo film del post, sono i bambini a parlare, a guardare, a cercare di capire il mondo degli adulti). 7

Nel paese delle creature selvagge. Oddio, ancora bimbi protagonisti, neanche me ne sono reso conto. Qui mi pare si prende una favola, la si affida a Spike Jonze, e la si aggiorna con i soliti effetti speciali ed un notevole lavoro sul linguaggio. Poi, che Gegio non riesca più a tornare bambino, o che non riesca a riflettersi nel protagonista, saranno futuri motivi di riflessione. 6+

Nine. Andate in cerca nel veccho blog delle parole che ho speso su questo remake, io non ne ho proprio voglia. Ah, non è un remake? E’ un musical? Io ho interrotto la visione con la Saraghina versione anni 2000. Mi pare un oltraggio verso Fellini. 4

Il quarto tipo. Uno dei film registrati quasi a caso, perché ho fame di cinema, e il mio dvd-recorder non sembra più tanto d’accordo sui timer che gli dò. Alla fine del film cercherete delle conferme sui Sumeri, se non siete avvezzi alla commistione dei generi che i più pratici troveranno, una delle più sorprendenti. Peccato per il finale che sembra farci tornare sul pianeta Terra. 5

Fortapasc. Giancarlo Siani è uno di quei giornalisti che molti anni fa citavano su diverse riviste di contro-informazione. Uno semplice mi pare, uno che ha fatto appena appena qualcosa in più del suo dovere.  Una storia semplice mi pare, che solo noi rendiamo eccezionale, soprattutto nei frangenti attuali. La regia sceglie anche di darci momenti molto ben girati e montati, tanto per farmi smentire i difetti del nostro cinema. 6/7

E il film da salvare è La prima cosa bella.